PIANO BLUES / BOOGIE-WOOGIE

ON AIR

PIANO BLUES

Фортепианный Блюз (англ. Piano Blues)- термин, характеризующий различные поджанры блюза, которые структурированы вокруг фортепиано в качестве основного музыкального инструмента.
Хотя обычно блюз ассоциируется с игрой на гитаре, история жанра знает и южан-блюзовых пианистов. Некоторые, например Скип Джеймс, играли и на гитаре и фортепиано: его "Little Cow And Calf Is Gonna Die Blues" (Paramount 13085, 1931) типичен для его манеры "поломанными" ритмами и непривычной фразировкой. Для многих южных блюзменов игра на пианино была вполне естественной. Нюансы и гибкость, присущие блюзам, сравнительно просто передаются гитарой; блюзовому пианисту же воспроизведение орнамента блюза удается лишь путем "сокрушения" клавишей (ударения по ним вразнобой) и создани блюзового ритма с помощью синкопирования и четко акцентированными ритмическими фразами. Возможно, стиль фортепианного блюза частично произошел от рэгтайма; у "кабацкого" стиля, а также музыки, игравшейся в барах и салунах лесоповальных лагерей и городов юга, обнаруживается сходство с импровизированными рэгтаймами. "Chain'em Down" (Paramount 12879, 1929) Blind Leroy Garnett'a или "Barrel House Man" (Paramount 12549, 1927) техасского пианиста Will Ezell'a демонстрируют эту связь. Слово "кабацкий" использовалось как синоним слов "грубый" и "сырой" (неразработанный), как в "Low Down Barrel House Blues" (Okeh 8554, 1928) и как сценическое имя нескольких блюзовых исполнителей (Nolan Welch, Buck McFarland, Bukka White).
Будучи разновидностью фортепианного стиля, "кабацкая" музыка обычно исполнялась в размере 4/4 с рэгтаймовыми басовыми фигурами или в сопровождении мощного импровизированного аккомпанимента левой рукой, известного как "stomping" (топание) для создания басовых вариаций. Среди характерных записанных примеров - "The Dirty Dozen" (Brunswick 7116, 1929) Speckled Red'a (Rufus Perryman); и "Soon This This Morning" (Paramount 12790, 1929) Charlie Spand'a; оба музыакнта работали в Детройте после того, как уехали с Юга. "Diggin My Potatoes" (Bluebird 8211, 1939) Washboard Sam'a с участием Joshua Altheimer (фортепиано) и "Shack Bully Stomp" (Decca 7479, 1938) Peetie Wheatstraw (William Bunch) подтверждают живучесть этого стиля. Многие "кабацкие" темы стали стандартными и еще долго исполнялись блюзовыми пианистами.
Басовые фигуры сыграли важную роль в развитии фортепианного блюза; "гуляющий" бас ломанных или рассеянных октав, повторяющихся в течение блюзовой прогрессии, создавали почву дл бесчисленных импровизаций. По имеющимс сведениям ими пользовались рэгтаймовые пианисты 19-го века и в напечатанном виде они впервые появились в 11 номере журнала "Рэг Мэдли" (1909). Басовые фигуры использовались Арти Мэтьюсом в его "Ragtime Rag" (опубликован в 1913) и в его "Weary Blues" (1915). Джордж Томас (отец Сиппи Уоллас) сочинил "New Orleans Hop Scop Blues" (1911, опубликован в 1916) с "гуляющим" басом и (под псевдонимом Clay Custer) впервые записал характерную для данного жанра песню - "The Rocks" (Okeh 4809, 1923).
Басовые фигуры легко узнавались; использовались даже восьмые ноты, пунктирные восьмые и полувосьмые, а также триплеты. Конфигурации, исполнявшиеся правой рукой, были одновременно ритмичными и мелодичными, с резкими пассажами и последовательностями в 3-х и 6-х. Сохранилось несколько записей необычных, виртуозных исполнителей, например, имитаци поезда "N 29" (Paramount 12958, 1930) Уэсли Уолласа, в которой используется размер 6/4 в басовом ключе и 4/4 - в дискантовом. Достижение такой вершины искусства стало возможным благодар независимости "праворуких" импровизаций от "леворукого" равномерно повторяющегос ритма, который также, возможно, создавал почву для потрясающих диссонансов и частых перекрестных ритмов. Нестройные звуки и "раздробленные" или "сдавленные" ноты возникали, когда в быстром порядке ударялись смежные клавиши, как, к примеру, в "Honky tonk Train blues" (Paramount 12896, 1927) Мида Люкс Льюиса - одной из первых записей, зафиксировавшей скоростной фортепианный стиль, известный, как "буги-вуги".

BOOGIE-WOOGIE

Буги-вуги (буги) (англ. boogie-woogie (boogie))- фортепианный стиль. Инструментальные пьесы в этом стиле порой успешно исполнялись и оркестрами. Сама эта музыка появилась ещё до того, как ей было дано такое необычное название.
Полнозвучный стиль буги-вуги появился в начале XX века из-за необходимости нанимать пианистов взамен оркестров в недорогих кафе типа «хонки-тонк», в барах типа «barrelhouse» и прочих местах, где развлекали публику на вечеринках и приёмах. В этот период, после того, как мир познакомился с первыми записями «Original Dixieland Jazz Band», в моду начала входить синкопированная, энергичная музыка, получившая название «джаз». В тон этому течению менялась и манера игры салонных музыкантов, исполнявших до этого спокойную и тихую музыку. Чтобы заменить целый оркестр, пианисты изобретали разные способы ритмичной игры. К тому времени уже весьма популярными стали исполнители рэгтайма, первыми применившими приём так называемого «страйд-пиано», когда левая рука совершает постоянные прыжки по клавиатуре, беря то басовую ноту, то соответствующий ей аккорд.
Параллельно этой манере возникает стиль «barrel-house»-пиано, который можно было встретить в сельских придорожных закусочных. Эта школа выросла из других корней и развивалась в ином направлении, чем страйд. Этот стиль можно определить как примитивный джаз, исполняемый на фортепиано. Его представляли тысячи музыкантов-самоучек, нашедших свои способы извлекать музыку из «волшебного ящика». В большинстве своём ими были негры, игравшие вечерами для развлечения бедняков, обычно в большом амбаре (или под каким-нибудь навесом), превращённом в кабаре, куда приходили выпить и потанцевать после трудового дня. Они являлись предшественниками пианистов-южан, которых называли джук (англ. jook «автоматические пальцы»). Для пианистов кабаре музыка не была основным занятием. Как правило, их игра не блистала совершенством. Технику они выработали для себя сами, изыскивая приёмы для исполнения той музыки, которая им нравилась. Редко кто из них ориентировался более чем в двух или трёх тональностях, большинство знало лишь одну, обычно фа-мажор или соль-мажор. Эти пианисты не могли точно воспроизвести мелодию и, конечно, были не в состоянии исполнить рэгтайм или пьесу в стиле страйд. Публика требовала от них подходящей для танцев чётко ритмичной музыки. Такая музыка брала начало в негритянской народной традиции, и к началу XX века эти пианисты играли преимущественно блюз. Таким образом, на смену гитаре или банджо, сопровождавшим ранних певцов блюза, пришло фортепиано. Причём пианисты играли блюз быстрее и ритмичнее, так как они аккомпанировали танцорам. В остальном блюз остался прежним. Представители этого направления пробовали подражать звуку трёх гитар: одна из которых играла аккорды, другая мелодии и третья басовую партию. Постоянно продвигаясь в этом направлении, движимые поставленной сверхзадачей получить оркестровое звучание подручными средствами фортепиано, пионеры-виртуозы и создали неповторимый колоритный стиль буги-вуги.
С самого начала буги-вуги был наиболее привлекательной музыкальной формой для тех, для кого традиционная техника фортепиано была совершенно незнакомой. Свои творческие импульсы они черпали из других, порой не менее фундаментальных областей творческого процесса. Так, например, Джимми Янси и Пайнтоп Смит начинали танцовщиками и исполнителями степа. Альберт Эммонс и Пит Джонсон до фортепиано играли на барабанах. Жизнеописания многих пионеров буги-вуги свидетельствуют, что большинство из них начинало самоучками, впервые севшими за фортепиано чаще всего случайно, на какой-нибудь вечеринке.
Большинство композиций в стиле буги-вуги построено на блюзовой последовательности аккордов с остинатным повторением. Характерное чувство восьми ударов в такте- визитная карточка этого стиля.
При этом левая рука пианиста постоянно находилась почти на одном месте клавиатуры. Для этого не требовалось никакой бриллиантовой пассажной техники- главное заключалось в безошибочном чувстве ритма и физической силе, с которыми восьмидольный ритм создавал непрерывный вал движения. Правая рука музыканта, независимая от того, что играет левая, приобретала полную свободу в создании мелодических линий, и ей так же не требовалось многое из арсенала традиционной техники. Правой рукой обыгрывались исключительно простые, но выразительно ритмизованные фигуры, либо энергично высекались аккорды, практически независимо от лавинного ритма левой руки. И из этого полного попрания всех правил традиционной европейской техники возникла новая, не менее виртуозная и специфичная техника исполнения. Лавина грохочащих звуков в «Honky Tonk Train Blues», блестяще исполненного Мидом Люкс Льюисом, создаёт впечатление, что играют два музыканта и приводит к выводу о том, что никакой техникой классического типа добиться подобного эффекта невозможно. Не случайно, что порой буги-вуги напоминает звуки африканской мбилы, большого инструмента, похожего на ксилофон или маримбу.
Исследователи отмечают появление первых рисунков для левой руки, похожих на то, что впоследствии стали называть буги-вуги, ещё в конце XIX века у ранних пианистов рэгтайма. А первая публикация, связанная с применением так называемого «гуляющего баса» (Walkin’ Bass), датируется 1909 годом в пьесе «Rag Medley» пианиста по прозвищу Blind Boone. Позднее, в 1913 году, появились записи с подобными рисунками в пьесе Арти Мэтьюза «Ragtime Rag». Пианист Джордж Томас под псевдонимом Клэй Кастер (Clay Custer) выпустил в 1923 году запись пьесы «Rocks». Таким образом, можно видеть, что буги-вуги зародились как ответвление техники рэгтайма, хотя и совершенно отличаются от него техникой исполнения. Сам термин «Boogie Woogie» вошёл в обиход как обозначение танца под аккомпанемент фортепиано в 1928 году, когда вышла запись пьесы «Pine Top’s Boogie Woogie» пианиста по имени Pine Top Smith.
Первое поколение пианистов, сознательно ориентированных на буги-вуги, начало формироваться в конце 1920-х годов. Среди них были такие виртуозы как Ромео Нельсон (англ. Romeo Nelson), Артур Монтана Тэйлор (англ. Arthur Montana Taylor) и Чарлз Эвери (англ. Charles Avery). В течение 1930-х строгая форма блюза использовалась больше в джазовых записях, поскольку темп композиций всё время убыстрялся. С годами, в начале 1940-х, примитивная блюзовая форма буги-вуги видоизменилась в танец, буги-вуги стал популярной причудой.
Повальное увлечение буги-вуги в этот период истории джаза музыкальные историки относят на счёт огромной популярности Мида Люкса Льюиса (Meade Lux Lewis). На протяжении всех 1940-х влияние танцевальной формы буги-вуги наблюдалось во множестве аранжировок, исполнявшихся биг-бэндами. Свинговые оркестры снискали большой успех, когда стали добавлять элементы буги-вуги, как, например, в композициях Уилла Брадли (Will Bradley) «Beat Me Daddy, Eight To The Bar» или Томми Дорси (Tommy Dorsey) «Boogie Woogie».
К числу наиболее популярных исполнителей, которые играли в период увлечения этим стилем, выделяются несколько музыкантов, оказавших наибольшее влияние и сделавших наибольший вклад в развитие буги-вуги. Среди них Джей Макшенн, Пайнтоп Смит (Pine Top Smith), Альберт Аммонс (Albert Ammons), Джимми Янкей (Jimmy Yancey), Джо Салливан (Joe Sullivan), Кларенс Лофтон (Clarence Lofton), Пит Джонсон (Pete Johnson) и вышеупомянутый Мид Люкс Льюис (Meade Lux Lewis).
В более поздние годы в качестве младшего поколения исполнителей буги-вуги получили известность Фредди Слак (Freddie Slack), Клео Браун (Cleo Brown) и Боб Зерк (Bob Zurke).
Базирущийся на блюзе стиль буги-вуги позже слился со страйд-стилем (stride style), ставшим главной линией развития джазовой игры на фортепиано, формой, которая привела к главному движению джаза во главе с «Fatha» (Батей) Эрлом Хайнсом (Earl Hines).