С тех пор, как Луи Армстронг представил виртуозность импровизации в мир джаза, в джазовом сообществе возник вопрос: может ли музыка подчеркивать мелодическую доступность, ни сколько не утрачивая свои художественные свойства. Джаз, к тому времени имел уже устоявшиеся традиции использования стандартов в качестве отправной точки для длительных импровизаций, удовлетворяя любителей джаза, которые ценят непредсказуемость и разнообразные формы подачи музыкального материала. Однако, со времен Биг-бэнд эры, в джазовой музыке было и другое видение традиций джаз-поп музыки. Оно сохраняет мелодический и ритмический строй, а также базовые аккордовые созвучия, но которое, как поп, концентрируется в первую очередь на запоминающихся мелодиях, и, как правило, не включает импровизации.
В начале джаз-танцевальные оркестры начали использовать ритмы свинга, чтобы идти в ногу со вкусами публики. Затем, со временем, Биг-бэнд направление трансформировалось на два: сладкоголосых групп, которые сохранили немного свинга , но чувство мелодии ценили превыше всего, и т.н. hot bands, которые отличались большей соло- импровизацией, ритмическим драйвом, чувством блюза. Первые помогли проложить путь для возникновения таких исполнителей, как Фрэнк Синатра, Тони Беннетт, Мел Торме, творчество которых находилось, под сильным влиянием джаза. Их манера исполнения была спокойной и ровной. Многие музыкальные критики осудили простоту нового звучания джаз-поп композиций, плюс ко всему, они рассматривали влияние "поп" тенденций коммерческими интересами и указывали на появление в композициях вежливо-приятной предсказуемости.
В 80-х их опасения оправдал сверх-популярный сопрано-саксофонист Кенни Джи, который продал миллионы альбомов и доказал, что инструментальный джаз-поп может заинтересовать и поп и современную взрослую джазовую аудиторию. В 90-е годы, успехи Кенни Джи привели к возникновению smooth- формата джазового радио, который продолжил традиции джаз-поп в такой же отполированной, приятно- успокаивающей манере. |
